Corrección de color

Trabajaremos una vez mas con la paleta capas y info.
Las imágenes que utilizaremos para corregir hay que pasarlas a cuatricronomía pero antes de pasarlos hay que personalizarlo(las preferencias de conversión es lo primero que se debe hacer, acostumbra ha ser lo mas importante).



-tendremos una foto de modelo, todas las demás imágenes pecan de una dominante.

-un blanco neutro sería 6-4-4 para offset
-un negro neutro sería 65-50-55-95 para offset
-la gama cromática empieza en el tono mas claro que da la tinta " si no hay punto no hay tono"

Para facilitarnos de alguna forma la corrección, colocaremos 4 punto con el cuenta gotas distribuidos por la imagen, gracias a estos puntos puedo saber a parte de la lectura las coordenadas(de esta forma puedo colocar los mismos puntos en las demás imágenes para que cuando este retocando tenga los valores del mismo sitio)


Una vez colocados los punto empezamos a retocar, cualquier retoque sea para quitar dominantes o retocar se tiene que hacer con capa de ajustes: curvas o selección colectiva de esta forma no me cargo la imagen, a medida que se van haciendo capas es recomendable ir poniedo-les nombres para identificarlas rápidamente.
La imagen de modelo siempre la tendremos al lado para utilizar el cuenta gotas y observarla(con el cuenta gotas y info abiertos nos da una lectura objetiva y así no solo nos fijamos de lo que vemos).
A medida que se van haciendo las correcciones puedo ir a los puntos para leer los cambios que se van produciendo en cada momento.

Conclusión:
El recurso de aprendizaje de este ejercicio es fácil pero se le hay que sacar partido ya que es un trabajo de detalle.

Manipulado de color

Esta práctica tara de que tres imágenes distinta acaben teniendo una coherencia entre ellas.

En primer lugar abrimos las imágenes en photoshop y observamos lo que tiene cada una y a partir de aquí pensamos que método podemos utilizar.

Una vez observada elegimos una de las 3 como modelo y a partir de aquí comenzamos a ponerlas en gama.

1)
-hay que identificar el punto más blanco y más negro de la imagen; lo haremos con la ayuda de la ventana info.
(el punto blanco nunca puede ser un brillo ni un golpe de blanco; punto blanco será aquella parte que tenga reflejada luz blanca)
2)
-densidad, contraste, nitidez, ruido "desenfoque": Hay que ir haciendo pruebas para ver si necesita o no ya que no todas las imágenes necesitarán.
(ruido: depende de la estructura de ruido hay que repetir el proceso de ruido romper con el desenfoque y volver a repetir el mismo proceso.)
-lo que queremos conseguir es que las tres imágenes tengan mas o menos las misma densidad, contraste y nitidez debido a que estarán impresas en una misa "revista" y en la misma página por lo tanto deben de tener un parecido entre ellas en cuanto a efecto.(lo que va a identificar una imagen final es una prueba)

IMÁGENES SIN CAMBIOS


RESULTADO FINAL

La conclusión que he sacado al hacer estos ejercicios es que hay conseguir que las imágenes impresas queden bien.

Duotono:
A partir de una fotografía en escala de grises podemos obtener un duotono, tritono o cuadritono. Escogemos el modo de Duotono( elegimos un pantone)
Lo más importante al crear un duotono en Photoshop es “saber” manipular las curvas del color, para que podamos escoger en donde queremos el tono del Pantone, en este caso el Negro lo queremos en las zonas oscuras, quitándolo de los tonos medios y claros que es donde estará el Pantone 102.
El Pantone 102 lo queremos en los tonos claros y medios, pero no en las zonas oscuras.
Para finalizar puedemos hacer que la imagen tenga el tono que desemos, manipulando las curvas, pero hay que tener cuidado, porque esta herramienta es muy delicada y cualquier cambio repentino en la curva creará un efecto no deseado.
Guardaremos esta versión de la imagen como Photoshop EPS, para que se puedan exportar los Pantones.


(un duotono se llama virado: es un término fotográfico "es un baño")

Otro proceso para hacer un duotono es ( se usa poco)
Es aplicar una pátina a otra imagen (es pintar una superficie plana)
También se llama como la suciedad que queda sobre una superficie.

Cómo hacer cuerpos transparentes

Lo que queremos conseguir en esta practica es convertir una figura o un cuerpo en transparente para que pueda formar parte del interior de una imagen (un paisaje, tierra, rocas...).
El fundamental filtro para poder llevar a cabo esta transparencias es el filtro cromo.Aparte, de este filtro deberemos realizar algunos canales alfa para poder conseguir el efecto que buscamos.
Una manera de conseguir este efecto es de la siguiente manera.

1)
-Abrimos las imágenes que será el fondo y a continuación colocamos la imagen del cuerpo o de la figura las imágenes tiene que estar separadas (cada una en su capa)
-Pasamos la imagen a RGB para luego poder utilizar el filtro cromo.
-Hacemos una instantánea de la imagen cuerpo para poder-la utilizar de nuevo.
-Cerramos la imagen del paisaje.
2)
-Empezamos a eliminar el fondo de la imagen.
-Si en algún momento se ha eliminado alguna parte de la imagen podemos recuperarla con el pincel de historia.
3)
-Creamos una máscara de capa y hacemos un clic en la capa del cuerpo a continuación hacemos clic en el botón añadir máscara de capa (se creará al lado de la miniatura de la capa del cuerpo)
-Recuperamos el fondo de la imagen, hacemos clic en la miniatura de la capa cuerpo y la rellenamos.
-En su ventana de diálogo, en usar, elegimos historia y hacemos clic en ok.
-Desactivamos la máscara (ahora observaremos que hemos recuperado la imagen original con su fondo)
4)
-Pasamos a la paleta de canales y duplicamos el canal azul.8se creara el canal alfa 1)
-Transformamos la imagen por medio del comando curvas.
-Insertamos dos puntos en la línea diagonal del cuadro de ajuste;por medio de los campos de entrada y salida los situamos.
(hay que comprobar que la barra de degradado horizontal va de negro a blanco, de lo contrario el resultado será diferente.
5)
-Creamos otro canal par su posterior utilización.Esta vez utilizamos el comando de calculo y le aplicamos los siguientes parámetros:
Origen 1, en cnal elegimos Rojo y activamos el canal invertir.
Origen 2, en canal elegimos Rojo, en fusión elegimos Oscurecer y ponemos la opacidad al 100% Activamos el botón máscara y en canal elegimos Rojo. Hacemos clic en ok.
6)
-Aplicamos el comando curvas para aclarar la imagen.
7)
-Volvemos ala paleta Capas. Hacemos clic en la miniatura de la máscara de capas para activarla y hacemos clic en la miniatura de la capa de curpo.
Duplicamos la capa (se creará una copia) a continuación oscurecemos la imagen.
8)
-Una vez realizados todos estos pasos ya tenemos preparada la imagen para aplicar el filtro cromo.
-En su ventana de diálogo , en detalle, ponemos 0 y en suavizar 10. hacemos clic en ok.
-Variamos la intensidad del cromo para que aparezca parte de la imagen original, en su ventana de diálogo, en opacidad ponemos 8% y clicamos en ok.
9)
-Saturamos la imagen para dotarla de una dominante marrón que nos será muy útil cuando integramos la fotografía de la tierra.
10)
-Dasaturamos la imagen capa cuerpo para dejarla en blanco y negro con el fin de que nos de una referencia de los rasgos del cuerpo en el resultado final.
-En el menú de la paleta capas ponemos dicha capa en modo multiplicar.
-Si desactivamos la capa del cuerpo copia podemos observar observar el efecto que hace sobre la capa fondo.
11)
-Volvemos activar la capa del cuerpo copia y le ponemos el modo trama.Salimos de la imagen aplicando niveles automáticos.
12)
-Aplicamos el comando curvas para definir aún más la imagen, insertamos dos puntos en la línea diagonal del cuadro de ajustes; por medio de los campos de entrada y salida los situamos.
(comprobamos que la barra de degradado horizontal va de negro a blanco, de lo contrario el resultado será diferente)
13)
-A continuación aplicaremos los canales que hemos ido creando anteriormente( imagen- aplicar imagen) en su ventana de diálogo, en canal elegimos Alfa 1 y en fusiones elegimos Multiplicar.Hacemos clic en ok.
14)
-Aplicamos el segundo canal alfa 2 para resaltar los brillos de la imagen; aplicaos los siguientes parámetros: canal: alfa 2, fusiones: sobreexponer color, activamos el botón máscara, en canal elegimos el canal alfa 1 y activamos el botón invertir. hacemos clic en ok.
-Llegados ha este punto podemos dar por finalizado el ejercicio.

RESULTADO FINAL


Este ejercicio para mi ha sido divertido aunque el resultado final obtenido no es del todo correcto debido a que los parámetros que nos ofrecían no son los adecuados para la imagen que tenemos ya que no es la misma que nos muestran.
Para poder tener una buena transparencia se debe elegir una imagen que no sea ni muy plana ni con muchos relieves de lo contrario el resultado final no tendrá rasgos marcados o tendrá demasiados.

PR06 •Tablas

La forma de colgar el proyecto de keynote en blogger ha sido haciendo una animación en photoshop, de esta forma el proyecto no pesaba tanto; no lo he subido como keynote debido a que el tamaño del archivo era muy pesado para el formato que tiene blogger.

CR08 •Vectorización

El objetivo de esta práctica es entender los diferentes parámetros de vectorizar que nos ofrecen los programas (Freehand y Illustrator) para llevar a cavo una buena vectorizazción también hay que tener un conocimiento de Photoshop para resolver problemas(resolución, retoques,exportar trazados a illustrator...).

-La práctica consiste en hacer un cartel, dado que las imágenes no tienen una buena resolución para un gran tamaño hay que vectorizarla.
-Los colores deben definirse en cuatricronomía.
-No hay que perder demasiado tiempo, así que los textos del plano deben ser borrados y escritos.
-Los programas ha utilizar: Free Hand, Adobe Illustrator, Photoshop.

Imagen nº 1 ( escudo )

El escudo es una imagen con problemas a la hora de vectorizar ya que contiene muchos puntos; para arreglarlo (+ o -) he optado por utilizar Photoshop.
1- he aplicado un filtro de desenfoque gausiano para suavizarlos.
2- con la ayuda de la varita he ido seleccionando color por color y aplicando-lo de nuevo por encima, de esta forma la imagen no quedara desenfocada.
3-para que los colores no sean tan intensos y los bordes tan marcados aplico de nuevo el filtro de desenfoque gausiano ( 1 pixel de radio aproximadamente )

A continuación observareis los cambios obtenidos.



Una vez hecho el retoque he elegido Freehand para vectorizar y no Illustrator porque Freehand me ofrece mas parámetros para combinar que són:

•MODALIDAD DE COLOR: Elija el número de colores o niveles
de grises para el rastreo. Elija un valor alto cuando rastree gráficos
con variaciones de color sutiles.
Si el gráfico pasa del límite especificado, FreeHand convertirá los
valores de exceso automáticamente a los valores más cercanos a los
colores seleccionados en el gráfico.

•RESOLUCIÓM: Elija resolución Alta, Normal o Baja para determinar el
grado de detalle del trazado resultante. Una configuración Alta
captura más detalles que una configuración Normal y, de igual manera,
una configuración Normal capturará más detalles que una Baja.
Los rastreos de alta resolución llevan más tiempo y utilizan más
memoria RAM, pero retienen más detalles.

•CONVERSIÓN DEL TRAZADO: Los trazados de rastreo pueden ser abiertos o
cerrados. FreeHand convierte los gráficos en trazados según la
configuración que elija en el menú desplegable Conversión del trazado.
Contorno: FreeHand rastrea por el borde exterior de los objetos del
gráfico. Los objetos del rastreo resultantes son trazados cerrados y
rellenos.
Línea central: FreeHand rastrea en el centro de los trazos del
gráfico. Esta opción es muy apropiada para el rastreo de gráficos con
gran cantidad de líneas que casi no tienen ningún área rellena, como
dibujos técnicos y esquemas.
Línea central/Contorno: Escoja esta opción para usar una combinación
de los métodos de contorno y línea central. Por medio de la opción
Dibujar un trazado inferior a [...] píxeles, FreeHand evalúa el
gráfico original y decide los atributos que recibirá cada trazado de
rastreo.
Introduzca un valor de entre 2 y 10 píxeles en el campo de entrada
Dibujar un trazado inferior a [...] píxeles. La herramienta de trazado
utiliza este valor para determinar qué trazados se dibujan como
abiertos.
Borde externo: FreeHand sólo rastrea el contorno exterior del
gráfico, proporcionando un trazado de recorte preciso en el que pegar
el gráfico original o un gráfico clonado.

•CONFORMIDAD DEL TRAZADO: Define cuánto se ajustan los trazados de
rastreo a las líneas curvas y rectas del gráfico original. Las
configuraciones más altas se ajustan más a los trazados originales.

•TOLERANCIA AL RUIDO: Define la cantidad de píxeles dispersos,
denominados ruido, que FreeHand eliminará al rastrear imágenes de
mapas de bits. Cuanto más alto sea el valor, más ruido pasará por alto
FreeHand. Por el contrario, una configuración mínima informa a
FreeHand de que debe guardar la mayor información de archivo posible.

•TOLERANCIA DE COLOR: Define la sensibilidad para seleccionar áreas de
colores contiguos Cuanto más alto es el número (de 0 a 255), más
amplio es el rango de valores de color y brillo.

Una vez elegido los parámetros y aplicado a la imagen obtengo la imagen vectorizada pero aquí no acaba el trabajo si observáis la siguiente imagen veréis como las líneas y las curvas no son correctas, para corregirlo he ido eliminando nodos para obtener líneas rectas y curvas bien definidas aparte de eliminar nodos he trazado la parte central del escudo "cuerno" porque de esta forma me ahorraba tiempo.



Imagen nº 2 ( mapa)

Antes de empezar a vectorizar hay que eliminar los topos y el el texto que aparece en la imagen porque el cliente me lo pide, el programa que he utilizado para eliminarlos es Photoshop.
Una vez acabado he decidido contrastar la imagen porque así las líneas del mapa se notan mas y de esta forma cuando vaya a vectorizarlo el programa tenga más información.

A continuación transporto la imagen a FreeHand y hago el mismo proceso que la anterior imagen.





Imagen nº 3 ( banda )

Esta imagen he decidido no vectorizarla porque es mas rápido trazarlo y de esta forma ahorro tiempo.
El proceso que he seguido es:
-hacer un rectángulo, un circulo, buscar la tipografía correspondiente y ajustarlo en el sitio con la ayuda del original.




Imagen nº 4 y 5 ( fotos )

Las fotografías consisten en hacer modificaciones en cuanto a color pero no en cuanto a encuadre, el objetivo es dejarlas más bonitas.


Concusión:

La conclusión que he sacado al hacer esta práctica es que sabré elegir cuando para un trabajo merezca invertir tiempo o no y podré tomar decisiones rápidas en cuanto a elección de programas.

PR07 •El Periódico

El propósito de esta práctica ha sido practicar las herramientas que se utilizan para la realización de una maquetación y la segmentación de una copia impresa.
El tipo de maquetación que hemos realizado en esta práctica ha sido del periódico.
A continuación observareis el resultado:

PR06 •El Mensaje

Los puntos que observareis a continuación son de una exposición dada en clase sobre el mensaje. El objetivo de esta exposición ha sido seguir estos puntos para llegar a tener una conclusión sobre lo que nos querían transmitir.

PRC02 Memoria del ejercicio de montaje

PR05 • P & J

El objetivo de esta práctica es:
Con los conocimientos que tenemos de PyJ hay que averiguar como se aplican y "funcionan" los parámetros del programa y conocer los tipos de especificaciones que existen para obtener un buen resultado.

Para hacer pruebas o cambios hay que entrar en Especificaciones de P y J ubicada en menú edición.
Una vez dentro elegimos una de las especificaciones para probar, picamos en editar y nos aparece un cuadro con dos partes diferentes, que son:



*Partición de palabra ( ordenes que aparecen )
•Palabra mas pequeña: son las letras que queremos que tengan la palabra para partir.
•Mínimo antes: son las letras antes de partir.
•Mínimo después: son las letras después de partir
-Guión de hilera: es el número de guiones que pueden aparecer seguidos.
-Zona de partición: Es la zona que indica el área donde se puede partir palabra, ya sea manual o automáticamente ( solo se aplica a los párrafos que no estén justificados )

*Método de justificación ( ordenes que aparece )
•Espació y Caracteres: -Mín.- Casi siempre se utiliza para reducir espacios pero también se puede ampliar.

-Opt.- Es el que preferimos.
-Máx.- Es la ampliación de espacios.
•Rellenar zona: Indicaremos el área sobre la que debe caer la última palabra de la última línea de un párrafo para que se produzca justificación, de manera que si el valor es 0 mm, entonces la última línea no se justificará (no se extendrá hasta ocupar el ancho del cuadro de texto).
•Justificación de palabra única: Al activar esta opción, todo los párrafos (incluso aquellos que contengan una única palabra) se justificará, es decir, que se extenderán hasta rellenar la anchura del cuadro de texto).

Para poder poner en práctica estos cambios se realiza mediante Formatos ubicada en menú Estilo.


Los típicos problemas que podemos llegar a encontrar son:





La conclusión que he sacado al hacer esta práctica es que dependiendo del tipo de problema que se me aparezca habré de elegir una especificación y combinar los diferentes parámetros para cada problema.

PR04 • Track & Kern

Este ejercicio se basa en practicar utilizar track/kern y observar las diferencias.

Definición de track y kern:

• Kern: se refiere al blanco entre pares de caracteres fijado por el propio programa.
• Track: Es lo mismo que el kern pero se puede manipular por el usuario.

•La primera parte del ejercicio consiste en investigar la manera de utilizar track/kern con palabras, track y kern son diferentes a la hora de utilizar y el resultado.

-Track: se utiliza seleccionado toda la parte que queremos cambiar, una vez seleccionada nos vamos a menú estilo y entramos en track, cuando estamos dentro ponemos la cantidad de track que queremos ver, el resultado que obtendremos es que la parte seleccionada tendrá la cantidad de track que hemos puesto, en cada tipo.

-Kern, este para utilizarlo solo tenemos que poner el cursor en una de las letras de la palabra, cuando este nos vamos a menú estilo y donde antes ponía track encontraremos kern, entramos y ponemos la cantidad de kern que queremos, el resultado que obtendremos es que solo veremos la cantidad de kern en la letra donde habíamos puesto el cursor.

•La segunda parte del ejercició consiste básicamente igual que la primera, la diferencia que hay es que en vez de utilizar palabras utilizaremos textos.

La utilización de track/kern no la obtendremos mediante menú estilo si no de menú utilidades allí encontraremos -editar tabla de kern y -editar track.

-La tabla de kern casi nunca se utiliza si no es que la pida el cliente y obviamente la pague porque hacerlo lleva mucho tiempo.
Dentro de la tabla de kern encontraremos : -pareja de caracteres, -Misma dirección, -Dirección transversal.

Cada una tiene uno utilización diferente.

*Pareja de caracteres de kern: es donde se ponen las 2 letra que queremos modificar.(estas dos tipos son las que pensamos que nos hacen "daño" al leer y al hacer este proceso siempre se modificaran los espacioos cuando estén juntos en la serie utilizada)

*Misma dirección: sirve para poner la cantidad de kern que queremos observar, si es una cantidad en negativo las letras se juntaran y si es positiva se separaran.

*Dirección transversal: sirve para mover la letra hacia arriba o hacia abajo, si la cantidad que ponemos es negativa se moverá hacia abajo y si es positiva hacia arriba.

-Editar track: en este encontraremos un gráfico en el cual nos indica el valor de track y el cuerpo, para utilizarlo sólo se mueve la linea (es como una curva de corrección).
Al plantear una curva se identifica el cuerpo y el track que queremos.

Una vez editado el track comparo las diferencias con el original.

La táctica que he utilizado para comparar las diferencias ha sido poner el mismo valor de track de cada uno de los cuerpos en todas las fuentes, de esta forma puedo observar que cambios puede haber en cada fuente con el mismo valor de track.

1. El cuerpo 7 el track aplicado separa mucho las letras y causa un problema de legibilidad.
2. El cuerpo 12 a medida que se va reduciendo el track se juntan los tipos cada vez más y causa un problema de legibilidad.
3. El cuerpo 18 es muy parecido al cuerpo 7
4. El cuerpo 24 ha ganado espacio y además queda bien.

1. El cuerpo 7 el track aplicado separa mucho las letras y causa un problema de legibilidad.
2. El cuerpo 12 a medida que se va reduciendo el track se juntan los tipos cada vez más y causa un problema de legibilidad.
3. El cuerpo 18 es muy parecido al cuerpo 7 pero no causa un problema de legibilidad.
4. El cuerpo 24 ha ganado espacio y además queda bien

1. El cuerpo 7 el track aplicado separa mucho las letras pero no causa problema en la legibilidad.
2. El cuerpo 12 a medida que se va reduciendo el track se juntan los tipos cada vez más y causa un problema de legibilidad.
3. El cuerpo 18 es muy parecido al cuerpo 7
4. El cuerpo 24 ha ganado espacio y además queda bien

PR03 • Tipos de párrafos

Este ejercicio consiste en practicar hacer los diferentes párrafos que hemos visto en la teoría en Quark, colocándolos de la forma que queramos.

La mayoría de los párrafos son muy fáciles, otros son mas difíciles porque no tiene una orden concreta para realizarla como por ejemplo:

-Párrafos en base de lámpara: Este párrafo no tiene ninguna orden para hacerlo, una de las formas de hacerlo es definir una área para luego el texto seguirlo.

-Párrafo Francés: este se hace indicando en la paleta sangría la cantidad que queremos que se desplace el texto, luego para que la primera línea no se desplace habrá que ponerle la misma cantidad de desplazamiento pero en negativo.

Todos los demás párrafos se pueden realizar utilizando diferentes órdenes.

PR01 • De Quark a Indesing

Este ejercicio esta basado en hacer un esquema sabre las teorías expuestas en clase.

Aparte de hacer el esquema, hay que pasarlo ha QuarkXPress.



Una vez echo hay que repetir el mismo proceso en Indesing CS para adaptarnos ha este nuevo programa que comenzaremos ha utilizar.
Estos dos programas son muy parecidos refiriéndome a la utilización y algunas partes de las paletas.
La dificultad que he tenido al no conocer Indesing es encontrar los colores, exactamente como hacer uno nuevo y las puntas de las flechas para los filetes. Finalmente los pude localizar gracias a las ventanas situadas a la derecha que son un resumen de todo lo que podemos encontrar en los diferentes puntos del menú. Todo lo demás no he tenido dificultad porque se localiza fácilmente.



El propósito de este ejercicio ha sido explorar cosas nuevas en un programa que no conocemos ( Indesing ) mediante los conocimientos que tenemos de QuarkXPress.

PR02 • Compaginación y Corrección

El propósito de este ejercicio es entender que la corrección es igual de importante que la compaginación.

Una vez la compaginación esta echa nos centramos en las formas que hay para corregir.

Una de ellas es la corrección mediente el menú Estilo, es rápido pero solo para dípticos, folletos etc., en cambio si tenemos que corregir una revista, no es seguro porque al hacer el mismo proceso varias veces hay más posibilidades de equivocarse.





El otro proceso es mediante las hojas de estilo situado en menú Edición. Este proceso es más lento pero a la vez rápido y eficaz porque al ejercer hojas de estilo que es el que nos conlleva más tiempo, en definitivo solo necesitaremos hacer un solo clic para realizar la corrección.
Esta forma de corrección solo es eficaz para revistas, dosieres etc., en canvio si lo utilizamos para dípticos, carteles etc., sería una perdida de tiempo.

Compaginación y Corrección